Після схвалення критиків, яке отримав альбом Rainmaker 1969 року, на початку 1970 року Майкл Чепмен випустив альбом Fully Qualified Survivor, більш авантюрний і переслідуючий, ніж його попередник, з додатковими продюсерськими досягненнями і не менш сильними піснями. "Fully Qualified Survivor" - це альбом, який утвердив Чепмена як фолк-трубадура. Залишивши гітарну піротехніку під замком у сараї, Чепмен зосередився на написанні пісень, і ця жертва - у всякому разі, для цього альбому - окупилася. Залишивши соло-гітарні партії своєму колезі по гурту, Міку Ронсону (який отримав концерт з Девідом Боуї завдяки своїй грі на цьому альбомі), з Ріком Кемпом, який повернувся як басист, і Баррі Морганом на барабанах, Чепмен покладався на Пола Бакмастера, який на той час почав працювати з Елтоном Джоном, щоб найняти і організувати невелику струнну секцію, яка б доповнила пісні. Це окупилося, принісши йому єдиний хіт чарту, "Postcards of Scarborough". Однак, відкриває диск "Aviator" - пісня, яка найкраще втілює дух автора пісень і альбому, ніж будь-що інше на ньому. "Aviator" починається з дзвінкої скрипки, переплетеної з віолончеллю та гітарою. Чепмен інтонує свою лірику як втомлений світом мандрівник, який підійшов до кінця своїх днів і озирається на речі, які він бачив, любив і втратив. Пісня не має приспіву і співається як вірш, з приголомшливими скрипковими переливами, що налітають і розносяться повсюди, а віолончель і бас Кемпа грають контрапункт один одному в меланхолійній мелодії, сповненій пафосу і енергійності. Дещо з дикого гітарного блиску Чепмена відображено у невимушеній регтаймі "Naked Ladies & Electric Ragtime". Ронсон вперше на записі продемонстрував свої навички соло-гітариста на розмашистій "Stranger in the Room", суміші фолку та року, яка має одне з найкращих крещендо в історії обох музичних напрямків. Матеріал Чепмена темний, невблаганний і досвідчений, як моряк у своїй віддаленості від об'єкта своєї відрази та прихильності. Але саме наступний трек зачарував десятки тисяч слухачів у Великій Британії і став альбатросом Чепмена. "Postcards of Scarborough", з її повільними, акустичними гітарами, які бренькають і перебирають пальцями цілу хвилину, перш ніж вступають струнні та вокал. Це пісня, яка пробуджує пам'ять з усією її гірко-солодкою силою. Текст пісні настільки пікантний, що слухач може "побачити" сцену, яка розгортається в голові співака. Приголомшливо довгий приспів переривається звучанням струнних, а Роно веде за собою і переносить на територію емоційного перевантаження. Після того, як ви почуєте цю пісню з її ідеєю про те, що головний герой має "Листівки зі Скарборо, щоб тримати в пам'яті / Щоб сховатися від того, де я був / Щоб нагадати / Про час, що минув, і час, що минає", ви не зможете викинути її розбитість зі своєї свідомості, і ви не будете знати, як і чому все це сталося. У ньому є жаль і покірність, і, можливо, мізерний слід гіркоти, але немає туги чи бажання. Це схоже на дзен у своєму сприйнятті. Решта платівки також міцна - від розгойдуючого, потріскуючого "Fishbeard Sunset" до поетичного і непрозорого "March Rain" та похмуро-мисливського "Kodak Ghosts". Він глибоко занурюється в емоційну сферу завдяки щільним, майже задушливим текстам пісень і вбивчим аранжуванням, що робить цей альбом одним із визначальних британських фолк-рок альбомів того періоду. Він не втратив своєї актуальності і в 21-му столітті, як справжнє свідчення досконалості майстерності Чепмена.
